¿EL ARTE ES DISEÑO?

Scott Pollard Diseñador-ilustrador de Manchester. desde muy joven, llamaba la atención en el colegio por sus excelentes habilidades artísticas. En la universidad, sus estudios se orientaron hacia el arte y el diseño, con una clara inclinación hacia la comunicación, la fotografía y el diseño web.

Se puede o debe considerar el diseño gráfico como arte? Este es uno de esos debates a los que jamás se llega a una conclusión clara. Estos dos conceptos poseen ciertas similitudes formales que llevan a creer que se debe tratar al diseño como arte pero también es muy cierto que ambos tienen ciertos aspectos propios que los diferencian.

A lo largo de la historia del diseño muchos expertos han dado su opinión sobre el tema y aún hoy seguimos preguntándonos si hay arte en el diseño. Pero cómo no va a ser complicado hallar una respuesta cuando hablamos de un tema tan abstracto como es el concepto de “arte”. La primera pregunta que yo me formularía es ¿QUÉ ES ARTE?

He leído infinitas definiciones del mismo concepto y sinceramente aún sigo teniendo dudas. Unas hablan de aspectos más técnicos “actividad que requiere de un aprendizaje y a su vez puede limitarse a una habilidad técnica; como al mismo tiempo ampliarse hasta el punto de incluir una visión particular del mundo” y otras buscan el lado poético, una definición más “pura” como: “decimos que es un medio por el cual un individuo expresa sentimientos, pensamientos e ideas”. El arte es una disciplina o actividad, pero en un sentido más amplio del concepto, decimos que el talento o habilidad que se requiere para ejercerlo.

Hay tantas definiciones de arte como individuos por ese motivo es tan complicado valorar que se puede considerar arte y que no lo es. Partiendo de este punto creo lógico que para muchos diseñadotes y seguidores del diseño sus creaciones son arte por que son resultado de una habilidad técnica y buscan trasmitir una idea. No obstante considero que el diseño gráfico no es arte.

No pretendo desmerecer el trabajo de los diseñadores que no es nada fácil y es el resultado de un gran ingenio y horas de dedicación y muchas veces logran resultados dignos de alabar pero hay ciertos aspectos de su trabajo que los diferencian de lo considerado arte con mayúsculas. Considero que Joan Costa tiene mucha razón al decir que las confusión surge a partir de que el diseño no es arte pero vive de él por que se alimenta de sus diferencias estéticas.

Una de las diferencias claves entre arte y diseño es que el arte se plantea preguntas mientras que el diseño está para solucionar problemas. El diseñador siempre trabaja por un encargo previo a través del cual debe cumplir unos objetivos impuestos por el cliente por lo que su trabajo no tiene otra ideología que la eficacia. De esta manera mientras que el artista trata de expresar sus sentimientos, de mostrarnos su visión del mundo a través de su obra el diseñador busca causar un efecto en el receptor. Su intención no es de mostrarse o crear sensaciones si no solucionar problemas de la sociedad su objetivo no es crear belleza o fealdad si no cosas que cumplan un fin determinado.

EL JAPONÉS (Paseig de la Concepció,2)

Este restaurante me ha llamado mucho la atención sobretodo por su entrada, fuera encontramos en el suelo dos maceteros grandes con cañas. La puerta es metálica de color plateada, diferente a lo convencional y con un paño simple en forma de una “U” metálica, los adjetivos claros son simple pero diferente.

Al abrir la puerta nos encontramos un cristal con dibujos negros que impide el encuentro directo con las personas que ya están comiendo. Una vez dentro encontramos dos lámparas, que pueden ser vistas desde fuera, con alambres desde los que cuelgan hojas escritas que dan el primer toque oriental al lugar.

La pared de la izquierda está cubierta con una rejilla plateada mientras que la de la derecha tiene placas metálicas imitando a la pizarra. El techo también es metálico con focos de luz incrustados. Las mesas y los bancos son grandes ambos de un color madera castaño similar al del suelo.

Se intenta dividir el comedor utilizando dos pilares negros paralelos a dos muros blancos que en su parte superior tienen algún punto de luz. La cocina es vista a través de una gran barra que el pie está recubierto con la invitación de pizarra y la parte superior una placa metálica continua, la barra contrasta con el gresite rojo de la pared del fondo de la cocina.

En general el lugar me ha gustado mucho pero lo he encontrado más un estilo moderno que oriental de todos modos sería un restaurante que sin duda recomendaría ya que a esta arquitectura diferente le acompaña una buena comida y mejor servicio.

http://www.eljaponesdeltragaluz.com/

CAFÉ BERLÍN (Muntaner, 240)

Nos adentramos en la ciudad de Barcelona y encontramos el bar Berlín cuya ubicación le da un cierto glamour. En primer lugar nos encontramos con un terracita con pocas mesas lo cual nos indica que es un lugar distinguido y sin masificaciones.

Cuando pongo el primer pie ya dentro, experimento una sensación de tranquilidad pero con un toque de contemporaneidad y modernidad. Un bonito juego de luces que hace que me sienta envuelta y acogida.

Nos vamos a centrar en la descripción del interior, una gran barra con mínimos detalles dándole un toque de simplicidad combinando taburetes y mesas altas con cómodas sillas.

Continuamos bajando por las escaleras sin saber donde nos dirigimos y descubro una sala con cómodos sofás, pufos, cubos... ¿qué mejor lugar para hacer una copa con nuestros compañeros de trabajo? Pero al mismo tiempo pensé... ¿y para ir con tu pareja y tomar una copa tranquilamente y conversar? Pero resulta que también da pie a ir con un par de amigos... Creo que han conseguido un ambiente cálido sin excesiva decoración.

Centrándonos en los detalles cabe destacar la iluminación. Un punto de luz llega de una forma directa a las mesas, las cuales sólo tienen una función práctica ya que pasan desapercibidas. Las paredes no están todas en al misma línea, al terminar los respaldos de los sofás se adentran, quedando el hueco perfecto par poner las luces. Estas dan calidez ya que son de color rojo y no tienen apenas fuerza. Y las de las lámparas de mesa separando los sillones son de color amarillo.

No hay nada de decoración en las paredes ya que con los focos de luz quedan como si estuvieran pintadas de rojo. Todo el suelo es de madera, al igual que la escalera. El baño queda escondido detrás de la pared de la escalera, la puerta pivotante es del mismo material que la pared, madera y sigue el dibujo de las láminas. En el interior un lavamanos compartido con acabados poco trabajados y los espacios para hombre por un lado y mujer por el otro.

ARKITEKTURA ( via Augusta, 185)

La línea general de esta tienta es simple, paredes blancas, suelo uniforme, de esta manera consigue que todo el protagonismo lo tengan los distintos materiales que tienen a la venta.

La luz es uniforme, el juego lo encontramos en el recorrido interior, causado por la situación de los muebles. Un laberinto de objetos de decoración, que hacen que pases por todas las zonas sin tropezones. Esta muy bien logrado. El atractivo de los grandes escaparates, tanto en la planta baja como en la primera, hacen que los peatones no queden indiferentes.

Apoyada en una de las paredes interiores de la planta baja, hay una gran vitrina empotrada, esta consta de elementos fijos verticales y otros móviles horizontales. Entre los últimos hay los que hacen la función de estanterías y otros de vitrina cerrada, para que los objetos más pequeños estén protegidos.

Del local de los elementos permanentes hay que destacar las escaleras, son de madera y la barandilla de cristal transparente uniforme, que da la sensación de más amplitud. El paso es muy generoso, pueden cruzarse tres personas en un mismo escalón. Queda unas escaleras firmes, simples y elegantes.

En la planta baja, hay una zona de atención al cliente abierta y un despacho cerrado, por cristal traslucido. Y en la planta superior una zona de trabajo abierta.